Marcin Litwa - kurátor umění v hotelu The Cyrus. Zveme vás na krátký rozhovor s umělcem, který vdechl život zdím našeho hotelu.
Kurátor umění hotelu The Cyrus, který nerad bývá nazýván umělcem, ale všichni obdivují jeho práci v našich krásných interiérech. Je absolventem Akademie výtvarných umění ve Wrocławi, Fakulty skla a keramiky, a Školy uměleckého řemesla, kde získal titul magistra v oboru zlacení. Jeho práce byly vystaveny po celém světě.
AKT I „Nejčistší z forem”
V pokojích a společných prostorách upoutávají pozornost stolky s charakteristickou tyrkysovou mozaikou. Jaký příběh se skrývá za tímto materiálem?
Marcin: Tato mozaika je mimořádně vznešené benátské sklo dovážené z italské dílny Orsoni, které má tradici sahající do období kolem roku 1900. Firma je známá po celém světě. Zajímavé je, že použitý materiál jsou zbytky po renovaci fasády historického Pasáží Pokoyhof. Zbylo nám asi dvacet několik kilogramů tohoto skla a rozhodli jsme se mu dát nový život. Inspirací bylo klasické teraco, avšak v menším, dekorativnějším měřítku. Původně byla mozaika ve formě čtvercových kostek, které jsme sami stříhali na obdélníky. Následně jsme ručně skládali kompozici, kousek po kousku, s dodržením správných proporcí a vzdáleností přizpůsobených velikosti desky. Skládal jsem to já, moje žena a žena kolegy.
Je vaše žena umělkyní?
Marcin: Ne, ale už si na práci se mnou zvykla.
To musí být neuvěřitelná žena. Řekněte mi, jaký byl výsledek vaší práce?
Marcin: Celkem jsme připravili asi 230–240 desek. Při předpokladu, že na jeden čtvereční decimetr připadá asi 100 kusů malé mozaiky, mluvíme o tisících prvcích. Celek je zalit speciální teraco maltou s vyšší odolností, obvykle používanou na podlahy. Sklo zde používáme jako druh kameniva. Okraje desek jsme dokončili mosaznými plochými profily, které byly pájeny, broušeny a patinovány přímo u nás, aby získaly odpovídající hladkost a vznešený vzhled.
Co vás inspirovalo k výběru právě této formy a materiálu?
Marcin: Už delší dobu jsem hledal motiv pro mozaiku na stůl a to byla pro mě ta nejčistší forma. Skleněné mozaiky jsou pro mě velkou inspirací; kdykoli někam vyjedu, vidím, kolik jich je v architektuře. Je to krásná malba, která neztrácí barvu po tisíce let. Sklo nevybledne, zatímco jiné pigmenty ano, což samozřejmě souvisí také s mými studii.
A co byla přímá inspirace?
Marcin: Prostě jsme hledali materiál, který by se zde dal použít. Těžko to jednoznačně označit; sledoval jsem různé inspirace na internetu, analyzoval je, přemýšlel a pak mě napadl nový nápad. Řekl jsem si: "Proč ne? Zkusme to." Udělal jsem první kusy, abych viděl, jestli to dává smysl a co to obnáší, a když se ukázalo, že to vyšlo dobře a líbilo se, šli jsme do toho dál. Je to takové přetvoření velkého teraca, které se používá v architektuře, na menší, dekorativní měřítko, právě na desky.
AKT II „Hledání formy vyplývalo z funkce”
Promluvme si teď o nábytku v pokoji. V zařízení hotelu dominuje mosaz a měď. Proč právě tyto kovy?
Marcin: Mosaz jsem poznal na studiích uměleckého řemesla a ihned mě okouzlila, barevně je blízká zlatu a zároveň je velmi tvárná a snadno se zpracovává. Je to poloklenotný kov, který nekoroduje jako ocel. Navíc v kontextu hotelu je mosaz velmi hygienická, bakterie na jejím povrchu jednoduše hynou.
Tyto materiály dobře stárnou.
Marcin: Přesně tak. Zkoušeli jsme různé možnosti, včetně masivního dřeva nebo dýhy, ale mosaz vyhrála trvanlivostí. I když po letech objeví skvrny od nápojů, stačí povrch přebrousit a znovu patinovat, aby získal lesk. Byla to investice do budoucna.
Používali jste také unikátní techniky patinování, například na policích pod televizory.
Marcin: Ano, u psacích stolů jsme používali měď patinovanou do hněda, zatímco na policích jsme využili vznešenou zelenou patinu. Je to chemicko-tepelný proces, který urychluje to, co se s měděnými střechami kostelů děje přirozeně po desetiletí. Stavěl jsem se na dostupných znalostech a vlastních zkušenostech, protože málokdo se tímto profesionálně zabývá.
AKT III „Plynulost linií”
Bar působí úžasným dojmem. Jak to bylo s touto keramickou mozaikou? Byl to od začátku váš nápad?
Marcin: Bar v baru. Také jsme hledali materiály, bylo tam několik jiných koncepcí, více industriálních. Nakonec šéf vybral tuto cestu. Udělali jsme prototypy: vypalovali jsme, vybírali barvy zelené, bordó, metalických hnědých, lahvové a olivové zeleně v různých saturacích. Ty první bronzové prvky jsme sami odlévali v dílně, to je přetavování bronzu při cca 950°C, materiál teče a musí se nalít z tygla do pískové formy. Pak, aby to bylo rychlejší a bezpečnější, jsme to zadali profesionální firmě.
A tvar?
Marcin: Chtěli jsme zachovat plynulost, aby to nebyly geometrické mozaiky, ale spíše organické, protože to oživuje kompozici. Tato mozaika má své vlnité tvary. Každý prvek byl řezán přesně pod takovým úhlem, aby po otočení bylo možné tento úhel zachytit. Vytyčovali jsme to individuálně, aby spáry byly co nejmenší. Byly to hodiny práce, jeden metr mozaiky je zhruba jeden den skládání. Kromě mě to skládal ještě jeden chlapec, který viděl ten rozdíl, ostatní neměli takové oko.
A barvení keramiky? Říkal jste, že jste to dělali sami.
Marcin: Ano. K tomuto účelu jsme používali dostupné nízkotavitelná keramická glazura, průhledná s různou barevnou saturací, glazury dávají velmi zajímavou hloubku a metalizované v odstínech hnědých. V tomto projektu jsme používali bílou hmotu, aby byla barva výraznější, a nanášeli jsme to ve vrstvách, 3 až 6. Dělali jsme to trochu empiricky, hledali stíny, což přineslo zajímavou barevnou rozmanitost.
To je velmi zajímavé, a samo skládání?
Mozaiku jsme lepili na speciálně připravené desky. Nakonec, když jsme je namontovali, skládali jsme v místě spojů desek pokračování vzoru. Neexistuje žádná rovná linie rozdělující tuto mozaiku, vypadá jako jeden monolit.
AKT IV „Abstraktní - intuitivní kompozice”
V pokojích visí umělecká díla, která upoutávají pozornost svojí strukturou. Jak to všechno začalo?
Marcin: Nejprve jsme se soustředili na společné prostory, a v pokojích ze začátku visely ty kovové plechy, protože byly rychlejší na výrobu. Postupně přibývaly naše kompozice, které jsou pracnější a časově náročnější. Vytvoření jednoho takového díla pro jednu osobu trvá asi týden nebo i déle.
Říkal jste, že práce dělíte do konkrétních typů. Čím se liší?
Marcin: Ano, máme čtyři druhy. Je tu „brazilská“, která dává nejvíce nepravidelné tvary a je nejnáročnější na navržení a realizaci, taková bláznivější a nespoutaná. Jsou „pruhy“, tak je lidově nazýváme, ty jsou více zklidňující, harmonické. Jsou také „dlaždice“, dynamičtější, kde se děje víc, ale dynamika je zasazena do obdélníků. No a „vlny“, které jsou něčím mezi dlaždicemi a brazilskými. Je třeba dodat, že každá z těchto kompozic je zcela jedinečná.
Jakou techniku používáte, abyste dosáhli efektu „starého“ zrcadla?
Marcin: Je to naše autorská technika antikizace. Broušená zrcadla objednáváme zvenku a pak je sami dobarvujeme, patinujeme. Sundáváme ochranné vrstvy ze standardních stříbrných zrcadel a používáme prostředky pro černění stříbra. Nanášíme tuto patinu speciálními materiály. Celá kompozice je oddělená mosaznými tyčemi.
Při tvorbě těchto kompozic se držíte nějakého konkrétního plánu, nebo je to spíše impulz?
Marcin: Jsou to abstraktní kompozice, vedené vnitřním smyslem pro estetiku. V tomto projektu se však obrovskou hodnotou ukázal prostor pro diskusi o celkové vizi, zejména přímo s investorem. Naučil jsem se, že i když zpočátku mám jinou koncepci, je dobré otevřít se vnějším podnětům. Je to úžasná synergie, bez které by tyto interiéry neměly tak výrazný charakter.
