Marcin Litwa - Kunstkurator im Hotel The Cyrus. Wir laden Sie zu einem kurzen Interview mit dem Künstler ein, der den Wänden unseres Hotels Leben eingehaucht hat.
Der Kunstkurator des Hotels The Cyrus, der ungern als Künstler bezeichnet wird, dessen Arbeit aber von allen in unseren schönen Innenräumen bewundert wird. Er ist Absolvent der Akademie der Schönen Künste in Breslau, Fachbereich Glas und Keramik, sowie der Schule für Kunsthandwerk, wo er den Magistertitel in Vergoldung erlangte. Seine Arbeiten wurden weltweit auf Ausstellungen gezeigt.
AKT I „Die reinste Form“
In den Zimmern und Gemeinschaftsbereichen fallen die Tische mit der charakteristischen türkisfarbenen Mosaik ins Auge. Welche Geschichte steckt hinter diesem Material?
Marcin: Dieses Mosaik besteht aus besonders edlem venezianischem Glas, das aus der italienischen Werkstatt Orsoni stammt, die eine Tradition seit etwa 1900 hat. Diese Firma ist weltweit bekannt. Interessanterweise handelt es sich bei dem von uns verwendeten Material um Restbestände einer Restaurierung der Fassade der historischen Passage Pokoyhof. Von diesem Glas blieben uns etwa zwanzig Kilogramm übrig, und wir beschlossen, ihm neues Leben einzuhauchen. Die Inspiration war klassisches Terrazzo, jedoch in kleinerem, dekorativem Maßstab. Ursprünglich lag das Mosaik in Form quadratischer Steine vor, die wir selbst zu Rechtecken schnitten. Anschließend legten wir die Komposition von Hand, Stück für Stück, wobei wir die entsprechenden Proportionen und Abstände an die Größe der Tischplatte anpassten. Das Verlegen übernahmen ich, meine Frau und die Frau eines Freundes.
Ist Ihre Frau Künstlerin?
Marcin: Nein, aber sie hat sich schon an die Arbeit mit mir gewöhnt.
Das ist sicher eine großartige Frau. Sag mir bitte, was das Ergebnis eurer Arbeit war?
Marcin: Insgesamt haben wir etwa 230–240 Tischplatten gefertigt. Geht man davon aus, dass auf einen Quadratdezimeter etwa 100 kleine Mosaikstücke fallen, sprechen wir von Tausenden von Elementen. Alles wird mit einer speziellen Terrazzo-Mischung mit erhöhter Widerstandsfähigkeit vergossen, die normalerweise für Böden verwendet wird. Das Glas betrachten wir hier als eine Art Zuschlagstoff. Die Kanten der Tischplatten wurden mit Messingflachstangen versehen, die vor Ort gelötet, geschliffen und patiniert wurden, um ihnen eine entsprechende Glätte und ein edles Aussehen zu verleihen.
Was hat Sie inspiriert, gerade diese Form und dieses Material zu wählen?
Marcin: Seit einiger Zeit suchte ich ein Motiv für ein Mosaik auf einem Tisch, und das war für mich die reinste Form. Glas-Mosaike sind für mich eine große Inspiration; jedes Mal, wenn ich irgendwohin reise, sehe ich, wie viele es in der Architektur gibt. Das ist schöne Malerei, die ihre Farbe über Tausende von Jahren nicht verliert. Glas verblasst nicht, während andere Pigmente das tun, was natürlich ein bisschen mit meinem Studium zu tun hat.
Und was war die direkte Inspiration?
Marcin: Wir suchten einfach ein Material, das hier verwendet werden könnte. Das lässt sich schwer genau benennen; ich sah mir verschiedene Inspirationen im Internet an, analysierte, grübelte über das Thema nach, und irgendwann kam ich auf eine neue Idee. Ich dachte: „Warum nicht? Lass es uns versuchen.“ Ich machte die ersten Stücke, um zu sehen, ob das Sinn macht und was das mit sich bringt. Als sich herausstellte, dass es gut geworden ist und Gefallen fand, setzten wir es fort. Das ist eine Verarbeitung von großem Terrazzo, wie er in der Architektur verwendet wird, in kleinerem dekorativem Maßstab, eben auf Tischplatten.
AKT II „Die Form folgt der Funktion“
Sprechen wir jetzt über die Möbel im Zimmer. Im Hotel dominieren Messing und Kupfer. Warum gerade diese Metalle?
Marcin: Ich lernte Messing während meines Studiums des Kunsthandwerks kennen und war sofort begeistert; farblich ähnelt es Gold und ist dabei äußerst formbar und einfach zu verarbeiten. Es ist ein Halbedelmetall, das im Gegensatz zu Stahl nicht korrodiert. Zusätzlich ist Messing im Hotelkontext sehr hygienisch, da Keime auf seiner Oberfläche einfach absterben.
Diese Materialien altern gut.
Marcin: Genau. Wir prüften verschiedene Optionen, darunter Massivholz oder Furnier, aber Messing gewann durch seine Haltbarkeit. Selbst wenn nach Jahren Verfärbungen durch Getränke auftreten, reicht es, die Oberfläche abzuschleifen und erneut zu patinieren, um den Glanz wiederherzustellen. Das war eine Investition in die Zukunft.
Ihr habt auch einzigartige Patiniertechniken angewendet, zum Beispiel bei den Fernseherablagen.
Marcin: Ja, bei den Schreibtischen verwendeten wir braun patiniertes Kupfer, bei den Ablagen hingegen eine edle grüne Patina. Das ist ein chemisch-thermischer Prozess, der das beschleunigt, was bei kupfernen Kirchendächern über Jahrzehnte natürlich passiert. Ich basierte mich auf verfügbares Wissen und eigene Erfahrungen, denn nur wenige beschäftigen sich professionell damit.
AKT III „Fließende Linien“
Die Bar macht einen unglaublichen Eindruck. Wie war das mit dem keramischen Mosaik? War das von Anfang an deine Idee?
Marcin: Bar in der Bar. Das waren auch Materialsuche, denn es gab noch einige andere, eher industrielle Konzepte. Letztendlich entschied der Chef sich für diesen Weg. Wir fertigten Prototypen an: Wir brannten, wählten Grün-, Bordeaux-, metallisch-braune, Flaschen- und Olivgrüntöne in verschiedenen Sättigungen aus. Die ersten Bronzeeile gossen wir selbst in der Werkstatt – das ist das Einschmelzen von Bronze bei etwa 950 °C, das flüssige Material wird vom Tiegel in eine Sandform gegossen. Später, um schneller und sicherer zu arbeiten, beauftragten wir eine Fachfirma.
Und die Form?
Marcin: Wir wollten eine solche Fließfähigkeit beibehalten, dass es keine geometrischen Mosaike sind, sondern eher organische, denn das belebt die Komposition. Das Mosaik hat seine welligen Formen. Jedes Element wurde genau so geschnitten, dass man beim Umdrehen den Winkel erfassen kann. Wir bestimmten das individuell, sodass die Fugen so klein wie möglich sind. Es war harte Arbeit, ein Quadratmeter Mosaik dauerte etwa einen Tag zum Verlegen. Neben mir legte nur noch ein weiterer Junge, der den Unterschied sah, das machten die anderen nicht mit diesem Auge.
Und das Färben der Keramik? Du hast gesagt, ihr macht das selbst.
Marcin: Ja. Dafür verwendeten wir verfügbare niedrigschmelzende keramische Glasuren, transparent in verschiedenen Farbsättigungen, die eine interessante Tiefe geben, sowie metallisch-braune Glasuren. In diesem Projekt nutzten wir weiße Masse, um die Farbe lebendiger zu machen, und trugen diese in 3 bis 6 Schichten auf. Das machten wir etwas empirisch, suchten Schatten, wodurch eine interessante Farbvielfalt entstand.
Das ist sehr interessant, und wie war das Verlegen?
Das Mosaik klebten wir auf speziell vorbereitete Platten. Am Ende, als wir es montierten, setzten wir an den Verbindungsstellen der Platten das Muster fort. Es gibt keine gerade Linie, die das Mosaik trennt, es wirkt wie ein Monolith.
AKT IV „Abstrakte Komposition – intuitiv“
In den Zimmern hängen Kunstwerke, die durch ihre Textur ins Auge fallen. Wie fing das an?
Marcin: Zuerst konzentrierten wir uns auf die Gemeinschaftsbereiche, und in den Zimmern hingen zunächst die Metallplatten, weil sie schneller herzustellen waren. Mit der Zeit kamen unsere Kompositionen dazu, die arbeits- und zeitintensiver sind. Die Herstellung eines solchen Werks für eine Person dauert rund eine Woche, vielleicht sogar länger.
Du hast gesagt, diese Werke lassen sich in bestimmte Typen einteilen. Worin unterscheiden sie sich?
Marcin: Ja, wir haben vier Arten. Es gibt die „brasilianische“, die am unregelmäßigsten ist und am schwersten zu entwerfen und umzusetzen – eher wild und ungezügelt. Dann die sogenannten „Streifen“, die ruhiger und harmonischer sind. Außerdem „Kacheln“, die dynamischer sind, wo mehr passiert, aber die Dynamik in Rechtecken eingeschrieben ist. Und die „Wellen“, die eine Mischung aus Kacheln und brasilianischer Art sind. Es ist erwähnenswert, dass jede dieser Kompositionen absolut einzigartig ist.
Welche Technik verwendet ihr, um den Effekt eines „alten“ Spiegels zu erzielen?
Marcin: Das ist unsere eigene Antik-Technik. Geschliffene Spiegel bestellen wir extern und färben und patinieren sie dann selbst nach. Wir entfernen die Schutzschichten von gewöhnlichen Silberspiegeln und verwenden Silberverdunklungsmittel. Diese Patina tragen wir mit speziellen Materialien auf. Die gesamte Komposition wird durch Messingstäbe getrennt.
Hältst du dich bei der Erstellung dieser Kompositionen an einen konkreten Plan oder folgt das mehr einem Impuls?
Marcin: Es sind abstrakte Kompositionen, die von einem inneren ästhetischen Gefühl geleitet werden. In diesem Projekt war jedoch der Austausch über die Gesamtvision, besonders mit dem Eigentümer, von enormem Wert. Ich habe gelernt, dass es sich lohnt, auch wenn man anfangs eine andere Idee hat, offen für äußere Vorschläge zu sein. Das ist eine unglaubliche Synergie, ohne die diese Innenräume keinen so ausgeprägten Charakter hätten.
